Garra

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La galería chaqueña Garra anunció a los artistas seleccionados para exponer en su espacio durante el año 2019.

Soledad Sánchez Goldar participará con el proyecto “Documento de Performance” que cuenta con una beca de creación individual del Fondo Nacional de las Artes.

Efimerodramas

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Conversatorio / Mesa redonda
Cuerpo, memoria y archivo. Triangulación.

Viernes 30 de noviembre, de 10 a 13 h.

Esta propuesta es una instancia de diálogo entre tres proyectos radicados en el CePIA que trabajan en los límites del arte de acción. Se abordarán temas como cuerpo-acción, registro-memoria, memoria-archivo, poniendo en común el proceso de trabajo y abordaje de los grupos “Caminando: estudios sobre ‘La lógica del preludio’ de Giulia Palladini y la práctica artística como investigación”, “Desvíos. La deriva como estrategia metodológica” y “Escrituras performáticas. Cuerpo y acción en efimerodramas”. La mesa estará moderada por Leonardo Nouhad Fazaa, de “Piel precaria” (Seminario sobre cuerpo y filosofía).

Actividad libre y gratuita
Auditorio CePIA, Facultad de Artes UNC
Av. Medina Allende s/n, Ciudad Universitaria

Organiza/Coordina: Escrituras performáticas. Cuerpo y acción en efimerodramas (Proyecto CePIABIERTO, con apoyo del Instituto Nacional del Teatro).

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* Sobre los proyectos

“Caminando: Estudios sobre ‘La lógica del preludio’ de Giulia Palladini y la práctica artística como investigación” es una investigación radicada en el CePIA y coordinada por Talma Salem, que tiene como disparador “La lógica del preludio” de Giulia Palladini. El trabajo tiene como eje principal los conceptos de experiencia y tiempo. Para esta investigación se eligió trabajar sobre la acción de caminar por se tratar de una acción cotidiana que nos pone en común para trabajar en la diversidad y heterogeneidad de los cuerpos. Esta decisión nos pone en diálogo directo con investigaciones en danza iniciadas en el final de los años 50 en Europa y Estados Unidos (estrechamente hermanadas con el arte de acción), que buscaban una desjerarquización de la danza en donde uno siente que su lugar podría ser lo del otro y vice y versa, cuestionando el virtuosismo y especialización en este campo artístico. Integrantes: Talma SalemMariana Saur, Melanie Passardi, Roxana Martin, Sabri LescanoPaulina Antacli y Penelope Arolfo)

“Desvíos. La deriva como estrategia metodológica” se propone como laboratorio de experiencias capaces de construir situaciones que operen como disrupciones en el devenir de la ciudad. De este modo, y a partir de los postulados estético-políticos de la Internacional Situacionista, se pretenden generar experiencias y encuentros socialmente significativos, basándonos en la técnica de la deriva. La deriva como estrategia metodológica supone toda una teoría del espacio y también todo un modo de intervención sobre las condiciones actuales de producción espectacular del mundo; la propuesta intentará aplicarse hacia cada investigación iniciada por cada integrante del equipo en el marco de la carrera Estudios en Performance nuriendesé de la experiencia colectiva y abierta. Integrantes: Florencia Pumilla, María Soledad Videla, Sofia Torres KosibaVicki SteffolaniPablo MolinaBelkys Scolamieri.

“Escrituras Performáticas. Cuerpo y acción en efimerodramas” es un proyecto de investigación y producción con beca del Instituto Nacional del Teatro (2017-2018), radicado en el CePIA (2017-2018). Efimerodramas trabaja a partir de los Sistemas Minimalistas Repetitivos, metodología de creación que aborda la posibilidad de trabajar sobre la abstracción en escena, que tiene su origen en el arte teatral y que en las diferentes “relaciones” es llevada hacia el arte de acción. Este proyecto aborda en su investigación formas de registro y archivo, y la utilización de esos materiales en la escena. Integrantes: Soledad Sánchez GoldarSebastián HuberLuciana SastreIndira Montoya y Rodolfo Ossés. Asesor: Marcelo Comandú.

Leonardo Nouhad Fazaa. Licenciado y Profesor en Psicología (UNC), artista visual y poeta. Se desempeñó como Adscripto en la Cátedra de Semiótica de Ciencias de la Información (UNC). Ha realizado su tesis de grado en relación a la temática de lo humano y el cuerpo. Ha realizado intervenciones sobre la producción poética Argentina y el cuerpo (Pizarnik – Orozco) como así también realizo intervenciones artísticas plásticas en este sentido. En 2017 formó parte del Seminario “Lecturas Filosóficas en torno al cuerpo” (UPC) como docente invitado. Dictó el seminario Piel Precaria en Cineclub Municipal Hugo del Carril, donde trabajó junto con otros docentes la relación filosofía y cuerpo.

Doit

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Rosario, Santa Fé, Argentina. Del 25 de octubre al 16 de diciembre de 2018.
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Galerías del Centro Cultural Parque de España
Sarmiento 301
http://ccpe.org.ar

 

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Llega a Rosario do it, un proyecto que se despliega en el marco de interrogantes críticos dentro de la práctica curatorial y la producción artística contemporánea. Por segunda vez en Argentina, la muestra acerca instrucciones de artistas de todo el mundo para que valores locales las interpreten.

En esta oportunidad los intérpretes convocados en esta ocasión fueron: Andrea Ostera, Claudia del Río, Diego Vergara, Federico Gloriani, Federico Leites, Florencia Caiazza, Gabriel Chaile, Hernán Aguirre, Hugo Cava, Iumi Kataoka, Juan Gugger, Lisandro Arevalo, Lucas Di Pascuale, Lucía von Sprecher, Majo Badra, Mariana Tellería, Marisol San Jorge, Sol Pipkin y Soledad Sánchez Goldar.

do it está producida conjuntamente por la Secretaría de Cultura y Educación Municipal y el CCPE. La curaduría local corre por cuenta de Romina Castiñeira y Leandro Comba.

do it es una exhibición itinerante concebida y curada por Hans Ulrich Obrist, y organizada por Independent Curators International (ICI), Nueva York. La exposición y la publicación que la acompaña son posibles, en parte, gracias a distintas subvenciones de la Elizabeth Firestone Graham Foundation, la Robert Sterling Clark Foundation y el apoyo y generosidad de Project Perpetual y ICI’s International Forum and Board of Trustees.

Hasta el 16/12, de martes a domingos, de 15 a 19 h. Miércoles gratis para público en general. Jueves gratis para estudiantes.

+ info http://ccpe.org.ar

Beca de Creación FNA

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El proyecto ¨Documento de Performance¨ que comenzó en el año 2015, acaba de recibir una beca de creación individual del Fondo Nacional de las Artes.

Poliniza Estudio

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Poliniza es un espacio de estudio y trabajo ubicado en San Lorenzo Salta. Es por un lado el estudio de Soledad Sánchez Goldar y a la vez contiene la biblioteca del proyecto Aún sin título que Sánchez Goldar gestiona desde el año 2011.

Poliniza está abierto para personas interesadas en ahondar sobre cuestiones ligadas al arte de acción, el cuerpo, el registro de performance, entre otros; también para aquellos interesados en realizar consultas bibliográficas.

Actualmente está abierta la inscripción para encuentros individuales y grupales para revisión y acompañamiento de proyectos bajo la modalidad de “Cocina de Performance”

Los interesados pueden escribir a:

aunsintituloperformance@gmail.com

 

Mercado de Arte Córdoba

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del 17 al 20 de agosto. Del 17 al 20 de agosto en el Cabildo de Córdoba. Zona Bonino.

Sábado 18 de agosto de 2018, 16 hs. En el stand de la galería.

Lunes 20 de agosto de 2018, 14 hs. Plaza San Martín.

Mención C.C.Paco Urondo

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Comunicado Centro Cultural Paco Urondo:

Informamos que el jurado de la Convocatoria de Artes Visuales ha seleccionado los siguientes proyectos para ser programados durante la segunda mitad del año en curso, con menciones especiales y un proyecto para el año próximo:

– “Primigenios. Encuentros para habitar nuestro sustrato”. Curadores:
Eduardo Stupía y Florencia Fernandez Frank. Artistas: Pablo Martin,
Alejandro Bovo Theiler, Jorge Alberto Sanchez.
– “Compás”. Ablin Adriana, Boer Gabriela, Di Toro Verónica, Gigli
Alejandro, Sinaí Pablo.
– “Transformaciones”. Cecilia Ivanchevich.

Menciones especiales:
– “Pensamientos dispersos. Sin saber a dónde ir, pero con la certeza
de que tengo que salir”. Soledad Sánchez Goldar
– “Un sobreviviente para otro es siempre un espejismo”. Pablo Paniagua
– “Desviadxs”. Colectivo Kidz

Marzo 2019
– “Osvaldo Blanco”. Mariana Sapriza Morán

Suplentes
– “Aguas Frías”. Curadora: Coni Rosman. Artista: Laura Babahekian.

100×100

100 X 100 en el Cabildo

A las 19:30 de este jueves 7 de junio quedará inaugurada la muestra “100 X 100. A cien años de la Reforma Universitaria de Córdoba” en el Cabildo de Córdoba. Es organizada por la Municipalidad de Córdoba y curada por Marcelo Nusenovich, autor del guion y del diseño de montaje, junto a Clementina Zablosky —co-curadora.

Recordar, máximo galardón del 95° Salón de Mayo

Recordar (textil, letras de crochet sobre seda lavada y sobre batista, foto), obra de María Soledad Sánchez Goldar, obtuvo el máximo galardón del 95º Salón Anual de Santa Fe, también llamado Salón de Mayo. La muestra del prestigioso concurso será inaugurada el 25 a las 19, en el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” de la capital santafesina.

La obra está conformada por dos piezas textiles monocromas que proponen al espectador un acercamiento físico necesario para poder leer el texto escrito en ellas, un lienzo blanco con letras de crochet blancas y un lienzo negro con letras de chochet negras que testimonian dos posibilidades ante el recuerdo. Por un lado, un posicionamiento político frente al recuerdo “Recordar es una forma de resistencia” y por otro la etimología de la palabra como sustento poético “Recordar es volver a pasar por el corazón”. El recuerdo como política frente a la realidad y como principio superador para el futuro y la propuesta de que el espectador decida si se vincula con la obra, si la completa y recibe su mensaje o pasa de largo viendo sólo dos superficies sin más contenido que su color, esa posibilidad de decidir frente a la obra, frente al olvido y la memoria, evidencia otras posibilidades de elegir ya en un plano social más amplio, “Recordar” es tan solo una simple metáfora de la realidad.

http://vos.lavoz.com.ar/artes/soledad-sanchez-goldar-recibio-el-maximo-galardon-del-salon-de-mayo