Reimpresiones. Museo de las Mujeres

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“Superponer, volver a marcar, desmarcar, enfocar, desenfocar. Para sublevarse hay que romper el orden establecido, orden de los papeles, de las imágenes, de los cuerpos, del lugar. Nada vuelve al mismo sitio, no es un rompecabezas que una vez unidas las piezas conforma siempre la misma representación. Es un calidoscopio que, a pesar de tener elementos estables como vidrios de colores o pedazos de guijarros, en cada giro cambia, rompe la sacralidad de lo que antes pudimos ver. Las relaciones simbólicas entre sus elementos, nos permiten mirar más allá de la imagen, atravesar las tramas que se tejen y destejen, se superponen para crear y cobijar otros sentidos y sensaciones”.
                                                                                                                       Ludmila da Silva Catela
6 de marzo al 25 de abril de 2020.
Museo de las Mujeres.
Córdoba, Argentina.

Documento de Performance. Escrituras.

• Soledad Sánchez Goldar y Ana Volonté en GARRA Galería
•La destrucción de la hegemonía archivística.
La artista Soledad Sánchez Goldar inaugura “Documento de Performance. Escrituras” este jueves 07 de noviembre en el salón de conferencias de la planta alta del Centro Cultural Nordeste [de Resistencia, Chaco (Arturo Illia 355).La muestra, cuenta con el acompañamiento y curaduría de la archivóloga Ana Volonté, que junto a Soledad, ofrecerán una charla el mismo día de la apertura a las 18:30 HS.

El encuentro se desarrolla en el marco de muestras de GARRA galería, que finaliza su ciclo seleccionadxs 2019 con dicha actividad y el proyecto de Soledad cuenta con el apoyo de becas a la creación otorgadas por el Fondo Nacional de las Artes.

Escribe Ana:

“Lxs artistas de performance nos hemos preguntado y repreguntado incontables veces sobre la documentación como
una responsabilidad inherente al tipo de trabajo. Documentamos o no? cómo documentamos? para qué? para quién?
para cuándo? Respondiendo mas o menos a este problema tomamos decisiones que después podrían resultar
fundamentales para la lectura, incluso debatiendo cierta idea de verdad, de autenticidad, de oficialidad. Wow, todo
muy serio y analítico. Parecen filtrarse del funcionamiento mas hegemónico del arte estos gigantes que nos
condicionan la percepción hasta límites insospechados. Para ver una obra de perfo, corremos a googlear a lx artista
para cazarle la onda, para no perder información fundamental, para ver si entonces esto que vimos es bueno o no, es válido, verídico, auténtico y entonces darnos permiso para la conmoción o habilitarnos a que nos parezca una
porquería”…

Info sobre la imágen:
Preposiciones a un cuerpo. presentada en Réquiem para el Cabaret Voltaire, Teatro Bataclana, Córdoba. 2015.
Registro fotográfico de la acción Mailén Panichella.

Co curaduría junto a Roxana Ramos del ciclo de Arte de Comportamiento presentado en la exposición Viento entre líneas de la artista Roxana Ramos que se exbibe en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta hasta finales del mes de noviembre.

Texto curatorial:

Ciclo de arte de comportamiento.

Con este ciclo de arte de comportamiento Roxana Ramos propone un hacer comunidad, no es casual que abra las puertas de su exposición para hacer con otros, a la generación de vínculos entre artistas con diferentes trayectorias y de diferentes generaciones. Está en ella ese gen de lo colectivo ya en sus primeros trabajos de gestión con La Guarda y hoy en su trabajo como docente

Este ciclo de corte interdisciplinario reúne a artistas de Salta en pos de un accionar colectivo desde el cuerpo en un hacer reflexivo en torno al arte de acción y sus elementos de composición cuerpo-espacio-tiempo y sus fronteras disueltas en estado de liminalidad.

En un aquí y ahora artistas-actantes y artistas-registrantes son estando en comunión por un tiempo definido en la construcción de acciones artísticas y registros performáticos, así la transmutación del espacio y los cuerpos, huellas, restos y registros-acción conforman un corpus visual-poético que trae en la resonancia a este espacio aquello que pasó por los cuerpos y lo que los cuerpos transformaron en este espacio.

Ciclo de arte de comportamiento.

El Ciclo de arte de comportamiento es una obra dentro la exposición VIENTO ENTRE LÍNEAS y consiste en una sucesión de encuentros en los que se realizan acciones performáticas entre artistas y el público en sus roles mutuamente intercambiables. El ciclo parte de conceptos anclados en el oficio y explora las relaciones sociales subyacentes entre la corporalidad y la mirada. Es una indagación sobre el registro performatico/vo en deriva que vincula cuerpo y trabajo, cuerpo y labor, espacio y saber hacer, deseos y costumbres.

La relación que por sobre todo se dispara aquí es la de la inconmensurabilidad de lxs otrxs y de la memoria.

Roxana Ramos

Artista y co-curadora del ciclo.

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Con este ciclo de arte de comportamiento Roxana Ramos propone un hacer COMUNIDAD, no es casual que abra las puertas de su exposición para hacer con otros, para fortalecer y crear vínculos entre artistas con diferentes trayectorias y de diferentes generaciones. Está en ella ese gen de lo colectivo ya en sus primeros trabajos de gestión con el espacio La Guarda entre el 2004 y 2014, y hoy en su trabajo como docente, curadora, investigadora y artista.

Este ciclo de corte interdisciplinario reúne a artistas de Salta en pos de un accionar colectivo desde el cuerpo en un hacer reflexivo en torno al arte de acción y sus elementos de composición cuerpo-espacio-tiempo y sus fronteras disueltas en estado de liminalidad.

En un aquí y ahora artistas-actantes y artistas-registrantes son estando por un tiempo definido en la construcción de acciones artísticas y registros performáticos, así la transmutación del espacio y los cuerpos; huellas, restos y registros-acción conforman un corpus visual-poético que trae en la resonancia a este espacio aquello que pasó por los cuerpos y lo que los cuerpos transformaron en este espacio.

Soledad Sánchez Goldar

Artista y co-curadora del ciclo.

Cronograma

Viernes 4 de octubre, 20 hs. Soplar. Acciones en la inauguración.

Sábado 5 de octubre, 18 hs. Linear.

Miércoles 9 de octubre, 18 hs. Objetuar. Este día se realizará una visita guiada a cargo de la artista y una degustación de vinos de la semana del vino torrontés.

Jueves 17 de octubre, 18 hs. Amasar.

Sábado 30 de noviembre, 18 hs. Mezclar. También sepresentará el catálogo de la exposición y una visita guiada.

Museo de Arte Contemporáneo de Salta. 2019

 

Prácticas poéticas, políticas, domésticas.

Con curaduría de Clara Johnston, Ilze Petroni y Marcela López Sastre, la exhibición se concentra en las mujeres y prácticas artísticas contemporáneas en Córdoba —desde principios de siglo— con obra de más de 35 artistas de distintas generaciones que han hecho del obrar artístico algo más (mucho más) que el mero “hacer objetos de arte”.

La muestra inaugurará a las 18 con entrada libre  y gratuita y ofrecerá una primer actividad paralela al día siguiente.  Se trata del Conversatorio inaugural previsto para el viernes 7 de junio a las 17:30 también en el Cabildo. Se podrá visitar todos los días de 10 a 18 con acceso libre y gratuita.
En su contexto habrá conversatorios, acciones y performances como parte del debate público de una problemática candente, actual y urgente; que a su vez dialoga y convive en el tiempo con el festival 100 Horas de Teatro Independiente, curado por María Palacios. Esta décimo segunda edición se enfoca, coincidentemente, en lo escénico y la problemática de género. Se desarrollará entre el 18 y el 23 de junio en el Centro Cultural La Piojera y el Salón de Actos del Pabellón Argentina, y es organizado junto a la Secretaría de Extensión Universitaria de la UNC. El festival incluirá talleres, charlas-debate, laboratorios, desmontajes y actividades para los estudiantes.
Ver más.

Prácticas poéticas… contará con obra de Adriana Bustos, Elisa Canello, Dolores Esteve, Luz Novillo Corbalán, Lucía del Milagro Arias, Susana Pérez, Leticia Obeid, Laura del Barco, Julia Romano, Zoe Di Rienzo, Irene Kopelman, Inés Miserendino, Verónica Meloni, Cecilia Casenave, Cecilia Candia, Celeste Martínez, Dolores Cáceres, Ana Gilligan, Lucía Von Sprecher, Graciela De Oliveira, Romina Castiñeira, B. Fuchieri, Belkys, Sofía Torres Kosiva, Cuqui Mariana Robles, Judith Le Roux, Marisol San Jorge, Paola Sferco, Julia Levstein, María del Carmen Cachin, Julia Tamagnini, Soledad Videla, Soledad Sánchez Goldar, Agustina Lallana, Majo Arrigoni, Gabriela Halac, Claudia Aguilera y Cervigni/Daoiz.

La muestra es un dispositivo que pone de relieve y reflexiona sobre cómo las estrategias de producción se estructuran a partir de una dinámica que —en su desborde— implican la resignificación y reapropiación, de la práctica estética en sí misma y también del pensamiento, del conocimiento y de la experiencia que tantas veces han sido negados a las mujeres y otras minorías.

Se articula desde tres perspectivas necesariamente interrelacionadas: la teórica, la performática y la material, incorporándose a las múltiples acciones que se vienen realizando en pos de dar a las mujeres la voz y la visibilidad negadas durante siglos y así pensar conjuntamente un nuevo paradigma para vivir juntes.

La retirada, lloviendo, una octogésima parte del futuro

 

Domingo 9 de junio a las 17 hs se abrirán las puertas al obrador propuesto por Daniel Melero y Aníbal Buede en el espacio 220 de Córdoba, Argentina.

En el marco de esta exposición estaré participando con una página web-obra https://justretira.art.blog

Sobre la muestra:

Daniel Melero y Aníbal Buede convocaron a compartir sus procesos de trabajocon los artistas argentinos Elian Chali/Jorge Cuello, Gaspar Núñez/Leonardo Iramain, Gisella Mailen Scotta, Inés Beninca, Julieta Seco, Lucas Aguirre, Luciano Burba, Nicolás Balangero, Emilia Casiva, Nina Kovensky, Soledad Sánchez Goldar,  Las Hijas de Israel y Manuel Quaranta, y el acompañamiento de Alejandro Londero como mánager. Todos se encuentran desde hace un mes trabajando en el Espacio Cultural de Plaza de la Música.

La propuesta consiste en tomar el espacio a modo de Obrador como terreno precario y en constante mutación. En la apertura el espectador se encontrará con los procesos de trabajo de cada artista en suspensión, y podrá experimentar el obrar más que sus obras. Estos procedimientos estarán contaminados por un colchón de sonidos que flotará por todo el espacio y que fueron diseñados por Daniel Melero y Las Hijas de Israel.

Tres instancias más acompañarán al espacio puramente expositivo: un libro de ensayos, editado por Emilia Casiva y Nicolás Balangero; un wordpress desarrollado por Soledad Sánchez Goldar, con aspectos contextuales que generan nuevas lecturas excediendo y sumando sentidos a lo expuesto; y un trabajo de mediación/extensión que llevado adelante por Inés Beninca.

Efimerodramas en el CePIA

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“Relación VIII. Soportes artificiales” es una apertura del proceso de trabajo de Efimerodramas en la que, como parte de la investigación, se exhibirá un video-registro de las acciones realizadas en una residencia-laboratorio en Villa Los Aromos.

Durante 2018, la exploración en la Sala Jorge Díaz del CePIA estuvo vinculada a los SMR, el arte de acción y el mundo sonoro, en colaboración con el compositor Lucas Luján. “Relación VIII. Soportes artificiales” es una capa más de sentido a un abordaje netamente procesual, que no busca el espectáculo ni el producto final sino que plantea cada apertura a público como una instancia permeable, porosa y que emana y contiene la densidad de una práctica sostenida en el tiempo en la que el registro que se exhibe es parte de la exploración-producción.

Martes 23 de abril, 17 horas. Sala Jorge Díaz. Cepia Unc  MedinaAlle nde s/n, Ciudad Universitaria, Córdoba, Argentina

Efimerodramas está conformado por Indira Montoya, Rodolfo Ossés, Luciana Irene Sastre, Soledad Sánchez Goldar y Sebastián Hiber.
Asesoramiento Sonoro: Lucas Luján.

Hacer y Pensar el Arte de Performance

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Hacer y Pensar el Arte de Performance fue tomando diferentes formas y temporalidades desde su primera vez en el año 2011. Cada instancia es modificada y actualizada, su formato es móvil teniendo en cuenta el contexto y los participantes.

Este Taller está diagramado por Soledad Sánchez Goldar, quien viene desarrollando y poniendo en diálogo su propia obra como artista con proyectos de gestión cultural y la formación. Ha dictado este y otros talleres y clínicas sobre Performance en Museo de Arte Contemporáneo de Salta, Residencia Curadora de Santa Fe, Residencia Manta de San Martín de los Andes, Espacio Rusia de Tucumán, Residencia Resistencia Invisible de Mendoza, Taller Multinacional de Ciudad de México, entre otros. Sus versiones extendidas de un año y de 6 meses  se realizaron en el Teatro DocumentA Escénicas de Córdoba

En esta edición condensada de tres días, con la modalidad de avistaje temático,  se abordarán de forma teórica y práctica tres elementos fundantes de la obra en los márgenes del arte de acción. Cuerpo, espacio y tiempo, como rectores de la performance.

 Introducción: El Arte de Acción o Performance Art es una disciplina artística contemporánea dónde el cuerpo, el espacio y el tiempo se conjugan en acontecimientos híbridos y con límites disciplinares difusos. En los años ‘70 esta disciplina fue denominada y reconocida como tal. El Arte de Acción en sus fluctuaciones ha estado presente en el contexto Argentino desde hace décadas y básicamente sostenido y difundido por artistas/gestores de las periferias en vínculo con instituciones, universidades, etc. En la actualidad esta práctica está ampliamente difundida en nuestro país como práctica porosa atravesada por diferentes lenguajes.

Sobre el seminario:

Hacer y Pensar el Arte de Performance; Avistaje: es una propuesta de seminario de tres encuentros en los cuales se visitarán temas como el cuerpo, el espacio y tiempo como ejes/categorías que atraviesan la práctica artística y el arte de acción.

 Lo autobiográfico, la huella, las temporalidades, la política, la ideología, el rastro, el espacio público, el espacio privado, el cuerpo como espacio, el arte como agente sanador, son algunos temas que revisaremos en estos encuentros.

 Esta formación está abierta a estudiantes, maestros, artistas, curadores, gestores, filósofos, médicos, niñeras, y todo aquel interesado en el arte de performance.

 Objetivos:

-Generar un primer acercamiento al arte de acción desde una mirada histórica y teórica mediante la conformación de categorías en relación a los ejes cuerpo-espacio y tiempo.

-Reflexionar sobre el arte de acción, su carácter efímero y de límites desdibujados.

Modalidad:

En los tres días de trabajo propuestos, mediante diferentes categorizaciones como cuerpo-huella, cuerpo-espacio, espacio cotidiano, etc. se revisarán obras y artistas que trabajaron y trabajan con la acción y la performance. En todas las instancias se fomentará el diálogo y la reflexión entre los participantes del seminario.

El seminario se desarrollará en el Estudio Poliniza, ubicado en San Lorenzo, Salta, Argentina. Interesados de otras provincias consultar por costos con alojamiento.

Costo 900 pesos.

Más información: aunsintituloperformance@gmail.com

0351 153 288228